lunes, 29 de abril de 2013

LAS TIC EN LA CLASE DE MÚSICA


Las TIC tienen diversas e interesantes aplicaciones en el aula de Música.
 
A continuación, un pequeño esquema que recoge algunos de los usos que podemos hacer de las TIC para aprovecharlas en el aula:



Incluimos un vídeo que muestra un ejemplo de cómo utilizar las TIC en clase de música:
 
 

jueves, 25 de abril de 2013

INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LAS EMOCIONES

El ser humano constantemente recibe influencias de su entorno y aunque no sea consciente de ello, estas influencias afectan en sus emociones, acciones y pensamientos.

Ahora bien, una de estas influencias es la música. Muchos psicólogos y científicos afirman que no hay nada más influyente y que cree más impacto sobre el cerebro que la música, pues afecta prácticamente a todo, desde la memoria, pasando por los movimientos e incluso las emociones. De manera inconsciente podemos oír sonidos y música, y éstas quedarse almacenadas en nuestro cerebro recordando quizás, posteriormente, la canción, la letra, la melodía, los sentimientos de ese momento, etc.

La música actúa en nosotros por medio de vibraciones que se filtran en nuestra mente y a su vez, éste provoca los efectos en el organismo. La música une a las personas y desata las emociones, pues tiene la capacidad de cambiar nuestro estado de ánimo, además de ser un aspecto social. La música posee el gran poder de potenciar en nosotros las funciones sociales, y es que no podemos olvidar que al fin y al cabo, el ser humano es una especie social. Crear o escuchar música nos permite revivir experiencias, sentimientos y recuerdos, poniendo en marcha nuestras funciones sociales, como la empatía o la autoestima, entre otras. Por otro lado, estudios neurológicos han descubierto que la música es muy poderosa a la hora de activar las estructuras emocionales en el cerebro, pues la música afecta directamente al núcleo de las estructuras cerebrales-emocionales, responsables y creadoras de las emociones. Toda la música, teniendo en cuenta su gran variedad, puede influir de manera negativa o positiva, causándonos depresión, angustia, estrés, ansiedad, tristeza o ira, o bien todo lo contrario.

El programa Redes de RTVE, recoge en este documental la relación de la música, las emociones y la neurociencia:



martes, 23 de abril de 2013

DÍA DEL LIBRO


Desde DAME TU VOZ te deseamos un feliz Día del Libro y te animamos a que disfrutes diariamente de la magia de los libros y que te emociones con los cuentos musicales.


Como alternativa en este día, te presentamos dos películas animadas que muestran la importancia de la lectura y su gran poder emotivo, imaginativo y mágico.


Kerity, la casa de los cuentos                                  El guardián de las palabras

CUENTOS MUSICALES

Nadie pone en duda los beneficios y el disfrute de la lectura, pues leer, además de ser un perfecto ejercicio para el cerebro, nos permite olvidarnos de los problemas, potenciar la concentración, liberar nuestra imaginación y sueños, etc.. Una la larga lista de aspectos positivos que también comparte con la música, entonces, ¿Por qué no aunar la literatura y la música?... ¡Claro que sí!.



Los cuentos llaman la atención y hacen disfrutar tanto a niños como a mayores, y si están acompañados de música, más todavía. De esta manera surgen los cuentos musicales, cuentos narrados y, a su vez, acompañados por sonidos y melodías acorde con la historia, de manera que nos proporciona una inmensa diversidad de sensaciones, que tal vez por separado no podrían. Los cuentos musicales nos aportan un conjunto de habilidades y destrezas muy importantes para el desarrollo cognitivo y personal de los alumnos que debemos trabajar tanto dentro como fuera del aula: desarrolla la percepción auditiva, desarrolla las capacidades perceptivas, oral, de atención, concentración, memoria, vocabulario, pensamiento,  imaginativa y creativa.

Además, la música nos invita a la lectura y la lectura nos permite disfrutar, valorar y emocionarnos con la música. Así pues... ¡A disfrutar de los cuentos musicales! ¡Feliz día del libro!

"PEDRO Y EL LOBO"




Puedes encontrar más cuentos musicales en nuestra página Emociónate.

lunes, 22 de abril de 2013

LA ESCUELA UNITARIA: VENTAJAS E INCONVENIENTES



Generalizando, se puede decir que las escuelas unitarias están situadas en localidades pequeñas, con un ambiente rural. Se caracterizan por tener un número reducido de alumnado, además de muy heterogéneo, en una misma aula pueden convivir niños y niñas de edades muy diferentes, desde el primer año de infantil hasta el último de primaria, normalmente con un único maestro/a.
 
Sus alumnos/as se benefician de:
 
- Un estilo de aprendizaje autónomo y participativo.
- Unas relaciones cercanas, de cooperación, en las que todos enseñan y aprenden.
- Un clima sereno.
- Un ritmo de aprendizaje desde las capacidades y los intereses de cada alumno/a
- La participación del alumnado, de las familias, de las personas del pueblo. La apertura al medio. El medio rural es rico en recursos y, bien utilizados, pueden ser una fuente de aprendizaje ya que la escuela no se reduce al aula.
 
Con la llegada de la LOGSE descubrimos que muchos de sus planteamientos se encontraban ya incluidos en sus principios: el trabajo en equipo del profesorado, la labor organizativa, la atención a la diversidad, el partir de las ideas previas del alumnado, la organización de los espacios y del tiempo, el trabajar con capacidades, la elaboración de materiales adaptados, el constructivismo...
 
Sin embargo, no todo son ventajas:
 
En primer lugar, hay que decir que para los niños y niñas que viven en el medio rural no existe la libertad de elección de centro, ya que los pueblos pequeños cuentan con un único centro escolar, generalmente una Escuela unitaria y a ella, les guste o no, los padres tienen que enviar a sus hijos, salvo que estén dispuestos y posean los medios económicos suficientes para mandarlos a una localidad distinta, lo cual deberán hacer irremediablemente cuando el niño concluya la Educación Primaria y pase a cursar la etapa Secundaria. Esta situación presenta un cambio en toda la familia, que hasta el momento disfrutaba de las ventajas que proporciona la cercanía del centro educativo y que, desde ese momento deberá adaptarse a una situación muy distinta. Al niño/a en concreto le llevará un proceso complicado de adaptación, ya que durante toda la etapa de Educación Primaria ha jugado y se ha relacionado con un número reducido de niños y niñas de entre 3 y 12 años de edad, y ahora se marchará a un instituto de Secundaria con un número de alumnos notablemente superior, los cuales le son desconocidos, siendo la mayoría mayores que él y donde no controla el entorno.
 
 
Haz click en la imagen para más información

miércoles, 17 de abril de 2013

LA OTRA EDUCACIÓN

Actualmente vivimos una situación educativa muy débil, entre los recortes económicos por parte del gobierno español y la reforma educativa que planea establecer, parece que dejamos a un lado lo que realmente importa de una educación de calidad, el desarrollo social y personal de los niños y niñas. No es ninguna mentira decir que en la mayoría de las escuelas de nuestro país lo único que se persigue es el conocimiento y control de unas determinadas áreas de manera colectiva. En definitiva, un sistema educativo muy lejos de tratar a los alumnos como personas y educarlas para ello, atendiendo las necesidades de manera individualizada, y enseñarles a vivir en esta sociedad tan compleja.


No obstante, existen centros en los que se llevan a cabo pedagogías alternativas que destacan por las grandes diferencias que presenta respecto al sistema educativo español. Dos ejemplos de estas pedagogías son las que recoge el periódico digital ABC.es: los métodos Waldorf y Escandinavos. Ambos métodos consisten en ofrecer al alumnado un espacio más familiar y personalizado, donde la música y las artes se conciben como un pilar social, educando para formar personas críticas, sociales, autónomas y, sobre todo, felices, entre muchas otras ideas. 

A continuación podéis disfrutar de un reportaje realizado por ABC donde podemos apreciar las principales ideas educativas que defienden los métodos citados anteriormente.



lunes, 15 de abril de 2013

¡NO! A LA LOMCE

Encierros en los centros educativos y huelgas, éste es el panorama educativo que en las próximas semanas viviremos en toda España contra el anteproyecto de la Ley Orgánica de la Mejora de la Calidad de la Educación (LOMCE), que de aceptarse y aplicarse dejaría en entre dicho la "mejora" y la "calidad" que lleva su nombre. 

Son muchas las razones por las que toda la comunidad educativa se posiciona en contra de la LOMCE, entre ellas porque menosprecia a algunas asignaturas, defiende un sistema segregador y competitivo,etc. Una larga lista de razones en contra de la LOMCE que los siguientes vídeos resumen perfectamente y te animo a que veas:



Para mayor información, puedes leer el anteproyecto completo aquí.


Ante esta situación, la sociedad no se ha quedado inmóvil. La lista de huelgas y manifestaciones sigue creciendo para luchar por una educación de verdadera calidad, para todos y sin recortes. Por ello, se ha convocado para el jueves 25 de abril encierros en todos los centros educativos de Canarias además de la huelga general prevista para el próximo 9 de mayo, siendo ésta, la primera huelga educativa española convocada de manera conjunta por toda la comunidad educativa y en todas las etapas educativas.

Ya es hora del cambio... es el momento de luchar por nuestros derechos... ¿Te apuntas?...





domingo, 14 de abril de 2013

MUSICOGRAFÍA PARA INVIDENTES


Para los alumnos/as invidentes la educación musical es de gran importancia, pues con ella podrán adquirir mayor vivencia auditiva, desarrollando la sensibilidad y la musicalidad.
Tanto los alumnos ciegos como los videntes son capaces de aprender y comprender el lenguaje musical. La diferencia está en el material didáctico y en el camino utilizado para que se llegue a los objetivos propuestos.
La Museografía de Braille es la escritura musical utilizada internacionalmente por las personas invidentes; se basa en el Sistema Braille creado en Francia en 1825 por Louis Braille.
 
NOTAS Y FIGURAS
 
Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5 y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.



 
 
Las figuras que determinan el valor de las notas se representan mediante combinaciones de los dos puntos inferiores (3 y 6), dentro de la misma celdilla en la que se escriben las notas.
 
 

Serafín Zubiri es un ejemplo para mostrar a los alumnos que aunque posean una discapacidad puede llegar a triunfar en cualquier aspecto de la vida gracias a su constancia y esfuerzo.
 
 
 

lunes, 8 de abril de 2013

DAME TU VOZ Y TU OPINIÓN

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APRENDER IDIOMAS CON MÚSICA

 
Aprender con música es una manera divertida y efectiva de aprender un idioma. Esto es por la constante repetición de frases. Naturalmente, vamos adquiriendo el idioma de manera pasiva.
La música y las canciones son un perfecto aliado para trabajar de un modo práctico y entretenido las distintas áreas cognitivas de una lengua extranjera. Ampliar vocabulario, reforzar la entonación y pronunciación y repasar la gramática en un contexto real son algunos de los aspectos didácticos fundamentales que se pueden mejorar a través de los recursos musicales.
 
 
Hello Goodbye (The Beatles)
 
 
A todo esto hay que añadir el poder de la música para estimular las emociones, la sensibilidad y la imaginación sin olvidar las consecuencias que se derivan de la capacidad que poseen las canciones para "engancharse" a nuestra memoria. A través de la música, uno va incorporando palabras y entonaciones de otro idioma de una forma muy rápida y productiva.
 
La música en otro idioma es un excelente recurso para practicar y aprender dicho idioma extranjero. Incluso se presenta como un recurso divertido y entretenido para los alumnos desde edades tempranas, quienes pondrán mayor atención a las palabras y acentos para así poder cantar las canciones de la mejor manera posible.
 
 
 
If You´re happy and You know it!

 

LA MÚSICA CLÁSICA NO ES ABURRIDA

La opinión de muchos niños y niñas, sobre todo en los últimos cursos de Primaria, sobre la música  clásica o culta no es nada buena. Existe un pensamiento social, o mejor dicho, un estereotipo extendido que define a la música clásica como un estilo musical aburrido, serio, triste o típico de una clase social alta.

Definitivamente todos estos estereotipos son falsos y sin ningún sentido. Es por culpa de pensamientos como esos por los que la música clásica se encuentra limitada actualmente en nuestra sociedad, y puede ser muy difícil hacer cambiar de opinión a toda las personas.

La mejor manera de transmitir los conocimientos necesarios para llegar a conocer y disfrutar de la música clásica, es sin duda el colegio. Siendo la educación ( y los centros educativos) el pilar fundamental de una sociedad, los maestros y maestras (actuales y futuros) debemos promover el gusto y el disfrute de este estilo musical mostrando a los jóvenes el gran abanico de posibilidades, riqueza y ritmos que posee la música clásica. Con ésto no pretendo obligar a nadie a cambiar de opinión por la fuerza, sino ofrecer otras alternativas para que conozcan la variedad y la riqueza de la música clásica, y entonces cada uno pueda opinar siendo conscientes de dichas características.

Para lograr este objetivo, la música nos ofrece una amplia lista de obras y espectáculos con los que podemos disfrutar, entretenernos y emocionarnos...


  • Música clásica con humor:
  • Bandas sonoras de películas infantiles:


  • Música clásica en espectáculos:




domingo, 7 de abril de 2013

BENEFICIOS DE LA MÚSICA

Mientras escuchamos música, ya sea a nuestros artistas favoritos o la música de nuestro entorno, a parte de entretenernos, también tiene muchos beneficios para nuestra salud.

Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación. Además estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo, desarrollando el sentido del orden y el análisis. Pero no sólo eso, la lista de beneficios continúa. Facilita el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales y ejercita la inteligencia, ya que favorece el uso de varios razonamientos a la vez al captar todos los elementos y sintetizarlos en un único mensaje.

Terapéuticamente hablando, la música se utiliza en el tratamiento de dolencias como la hipertensión arterial, ansiedad, depresión, estrés y alteraciones del sueño. También se emplea en la rehabilitación de pacientes psicóticos, de niños autistas y de adolescentes con trastornos del comportamiento.Durante el embarazo, la música es un excelente método de estimulación prenatal, relajando tanto a la madre como a su hijo, y transmitiendo todos los beneficios emocionales de la música.



En definitiva, es evidente la importancia de la música en nuestra vida y los efectos que nos provoca. Por esta razón, considero fundamental y necesario, a la vez que defiendo, la presencia de la música en todos los ámbitos de nuestro día a día, especialmente en los educativos y sanitarios.

martes, 2 de abril de 2013

DÍA MUNDIAL DEL AUTISMO

 
El Autismo no es una enfermedad, es un trastorno del desarrollo que se manifiesta en la infancia. Lo sufre aproximadamente 1 de cada 150 nacidos, afectando cuatro veces más a los hombres que a las mujeres.
Se caracteriza porque antes de los tres años, normalmente antes de los 18 meses, se presentan alteraciones o retrasos en al menos, una de las siguientes tres áreas: las relaciones sociales, la comunicación y la conducta.
Los niños autistas presentan dificultades en la comunicación y en la relación con los demás. La terapia musical es una técnica a la que los niños autistas responden muy satisfactoriamente, logrando una mejor relación interpersonal y social. Con la musicoterapia logran trabajar varios aspectos como por ejemplo: motricidad fina y gruesa, conciencia corporal, atención, comunicación no verbal, ciertos esquemas rígidos de conducta, el contacto físico, la ansiedad y la integración en un grupo de trabajo como canto o danza.


 
 
 
Mientras los niños autistas comienzan a mostrar intenciones comunicativas (verbales y no verbales), la música puede usarse para motivar la vocalización. Alvin (1975) sugiere que aprender a tocar instrumentos de viento es de alguna forma equivalente a aprender a vocalizar. También puede ayudar a utilizar los labios, la lengua, mandíbula y dientes. El uso de patrones melódicos y rítmicos fuertes durante las expresiones verbales también ha sido demostrado como beneficioso al mantener la atención y para la comprensión del lenguaje hablado (Thaut, 1984; Mahlberg, 1973).